文章查看

当前位置 : 主页 > 曲艺 >
乌镇戏剧节 视频技术引入挑战传统舞台艺术表现力
来源:http://www.linux-ai.com 作者: * 发表时间 : 2018-06-26 18:02 * 浏览 :

  为期10天的第四届乌镇戏剧节正迎来。本届乌镇戏剧节的特邀剧目由“当代新经典”、“纪念莎翁”、“空间与身体”和“发现”系列等四大版块构成 。

  莫斯科普希金话剧院带来的默剧《妈妈的诗》、陈明昊导演话剧《大鸡》与王翀导演多剧《群鬼2.0》作为本年度的开幕演出,体现了多元的戏剧构成,展现了新的空间与可能。

  在当代戏剧发展的过程中,我们看到了各种的绚丽的灯光,炫酷的舞台设计以及新技术带来的叙事方式。技术,是对传统舞台的,还是创造?

  《群鬼2.0》基于易卜生1885年的作品《群鬼》而成。在文本方面,本剧通过改变人物名字、称谓以及故事的发生背景,把这个故事大胆而巧妙地移植到了中国的文化语境中。

  而《群鬼2.0》之所以是《群鬼》的2.0版,更大一部分原因在于视频技术的引入。

  进入剧场,舞台地板上架设的几台摄像机和半空中悬挂的投影幕布直白地告诉观众实时影像在这部戏中的重要地位。音乐提示,演员就位,“群鬼”登场。在这出剧目中,演员不但要和同台的演员演对手戏,观察其他角色的反应,大部分时间里更要兼顾与摄像机镜头之间的关系,它们,调整角度与距离;让观众在感受舞台上正在进行的表演同时,也能通过投影屏幕上的画面关注到表演中的更多细节,令他们产生全新的观剧体验。

  《文艺生活周刊》这样评论,在《群鬼 2.0》中,实时影像已经成为无可替代的核心表现手段,拿掉实时影像不但剧不成剧,王翀也不成其为眼下的王翀。

  不光是《群鬼 2.0》,此次乌镇戏剧节上,《赌徒》等均引用了视频摄像技术。

  10月16,乌镇昭明书舍酒店1号会议室,“乌镇戏剧节”高峰论坛——“对话、东方与、传统与现代”举行。专家们对这一问题进行了探讨。

  国际戏剧评论家协会玛格丽特·沙朗臣表示,使用摄像技术在欧洲也已成为一种趋势:“也许作为观众,你会问这是为什么?演员已经在那了,为什么还要用影像?其实,影像手段有它的一个优势:实时影像投射到屏幕上之后,观众可以通过大屏幕的投射,看到一些特写和演员一些细微的表演。并且,也可以听到演员的小声低语,这些观察在过去的剧场里是看不到的。”

  其实,对于影像手段成为舞台时尚,玛格丽特·沙朗臣经常是持怀疑态度的。“我看过某些作品,也会用到影像技术,然而有些是通过舞台调度就可以实现舞台效果的,编导不一定要用到这些影像技术。”不过,对于《群鬼2.0》,她表示,影像手段还是很好服务了整体作品的呈现,很多细节和表演很好的融合在一起。“王翀的这个作品大家可以看到四个影像屏幕,从某些方面来讲,也可以象征人物的人格。”

  IATC国际戏剧评论家协会秘书长米歇尔·费斯表示,演员非常强,话剧很有冲击力,但对于外国观众来说,可能需要三双眼睛来同时看。“戏里面的所传递信息量有点太多了,信息量过多,使得我们不能及时去吸收和消化。”

  而在中央戏剧学院教授张先看来,摄像视频技术在演出中的运用,可以使得演员的表演得到更充分的展示。但是与此同时,也会冲击到原有舞台的表演。他说,视频技术的使用会形成一种新的舞台叙事的手法,对传统舞台艺术的表现是一种挑战,当然,也给演员的表演带来了压力。

  (10月16,乌镇戏剧节”高峰论坛——“对话、东方与、传统与现代”举行)